Hay que defender la sociedad,Michel Foucault

Michel Foucault pronuncia el curso «Hay que defender la sociedad» en el Collège de France en enero de 1976, es decir, entre la aparición de Vigilar y castigar y la de La voluntad de poder. En él Foucault se interroga acerca de la validez del modelo de la guerra como herramienta para analizar las relaciones de poder, de las que distingue dos formas fundamentales: el poder disciplinario, que se aplica sobre el cuerpo mediante técnicas de vigilancia e instituciones punitivas, y lo que llamará desde entonces el “biopoder”, que se ejerce sobre la población, la vida y los vivos. Analizando los discursos sobre la guerra de razas y los relatos de conquista (especialmente en Boulainvilliers), Foucault construye la genealogía del biopoder y de los racismos de Estado. La lógica de las relaciones entre poder y resistencia no es la propia del derecho, sino la de la lucha: no es cuestión de ley, sino de estrategia. De lo que se trata es entonces de saber si no habría que invertir el aforismo de Clausewitz y establecer que la política es la continuación de la guerra por otros medios.

Texto completo aquí.

Edición Akal

Edición FCE

Anuncios

Grupo de Facebook

Grupo de la clase de Problemas de Estética impartida por la profesora Helena Chávez Mc Gregor (2013-1)

https://www.facebook.com/groups/460886390612177/

TEMARIO 2013-1 “Problemas Contemporáneos de Estética”

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS
LICENCIATURA EN FILOSOFÍA
ASIGNATURA OPTATIVA:
SEMESTRE 2013-1
DRA. HELENA CHÁVEZ Mc GREGOR
ÁREA: ESTÉTICA

OBJETIVO(S):
Trabajar la relación entre estética y violencia desde el marco teórico del pensamiento de Emmanuel Kant, Walter Benjamin, Jacques Rancière, Jacques Derrida y Judith Butler para, por un lado, poder desplegar cómo la categoría de lo “estético” se relaciona con la de la “violencia” y, por el otro, poder crear un marco conceptual para pensar problemas políticos contemporáneos.
El problema que intentará abordar este curso es el de cómo y bajo qué marcos podemos pensar en una crítica de la violencia. Una tarea que se presenta imprescindible es la de generar un vocabulario que permita establecer los conceptos en los que se desarrolla la violencia (derecho, justicia, estado, vida, por-venir, espectro, vida precaria, responsabilidad, etc.) para poder pensar críticamente los modos en que la violencia establece las condiciones deposibilidad de nuestra experiencia y genera los marcos de nuestros afectos, posibilitando o imposibilitando la responsabilidad.

Descripción: El curso se plantea a partir de un problema, en este sentido, el trabajo será proponer a los alumnos el acercamiento a la filosofía a partir de un problema más que de un tema o un autor. Por lo cual, se revisarán diferentes autores, tanto modernos como contemporáneos, para abordar la condición de lo estético que se configura a partir de la experiencia de la violencia.
La reflexión estética sobre la violencia supone abordar las condiciones sensibles que ésta configura, así como las implicaciones que esto tiene en los sistemas de representación y la producción de los afectos. Paralelamente al problema de la violencia se problematizará cuál puede ser, en este contexto, la función del arte. Al ser una práctica que trabaja con lo sensible una de las preguntas claves es cómo el propio arte en condiciones de violencia se produce y cómo puede trabajar para su crítica.
Se revisarán textos claves como secciones de la Crítica a la razón pura de Kant; Para una crítica de la violencia de Benjamin: El desacuerdo y La división de lo sensible de Rancière, Espectros de Marx de Jacques Derrida y Marcos de guerra, las vidas lloradas de Judith Butler. Se trabajarán también producciones artísticas de Teresa Margolles, Marcelo Expósito, Doris Salcedo, Alfredo Jaar y Harun Farocki.

**TEMARIO
1. Introducción
-Medina, Cuauhtémoc. Espectralidad Materialista en http://www.des-bordes.net/0.5/es/el%20contagio/cuauhtemoc_medina.html
-Margolles, Teresa ¿De qué otra cosa podríamos hablar? en http://www.des-bordes.net/0.5/es/el%20contagio/cuauhtemoc_medina.html

2. Una aproximación a la violencia
-Zizek, Slavoj. “SOS Violence” en Violence, Picador, NY., 2008.

3. La estética, más allá del discurso sobre lo sensible, las formas de la sensibilidad
-Kant, Immanuel. Crítica de la razón pura, Alianza, Madrid, 2000.
-Kant, Immanuel. Crítica del discernimiento, A. Machado Libros, Madrid, 2003.

4. Estética y experiencia:
Rancière, Jacques. El desacuerdo, Ediciones Nueva Visión, Buenos Aires, 1996.
Rancière, Jacques, La división de lo sensible, Centro de arte de Salamanca,

5. Violencia: derecho y Justicia
Walter Benjamin. Para una crítica de la violencia, Ensayos Escogidos, ediciones
Walter Benjamin. Tesis de Filosofía de la Historia en Ensayos Escogidos, ediciones Coyoacán, México, 2001.
También disponible en:
http://www.bolivare.unam.mx/traducciones/Sobre%20el%20concepto%20de%20historia.pdf
Derrida, Jacques. Fuerza de ley, Tecnos, Madrid, 1997.
6. Representación y afecto
Expósito Marcelo, No reconciliados, nadie sabe lo que un cuerpo puede (100 minutos).
Alfredo Jaar, Let there be Light, the Rwanda Project 1994-1998.
Rancière, Jacques. “El teatro de imágenes” en Alfredo Jaar, La política de las imágenes, Metales pesados, Santiago de Chile, 2008.
7. Más allá del derecho, la justicia por-venir
Derrida, Jacques. Espectros de Marx. El estado de deuda, el trabajo de duelo y la nueva internacional, Trotta, Valladolid, 1995.
Rancière, Jacques. El odio a la democracia, Amorrortu editores, Buenos Aires, 2006.
Derrida, Jacques, Rogues: Two Essays on Reason, Stanford University Press, Stanford, California, 2005.
Espectrografías, memorias e historia. (Documentación de exposición)

*Metodología:

1. Parte fundamental de este curso es la participación de los alumnos. Se realizarán presentaciones de los temas y lecturas acordados con una semana de antelación, no más de diez minutos (10%). Si hay muchos alumnos en clase, más de 30, se harán equipos de trabajo.
2. A mitad de semestre se entregará un breve ensayo donde se vayan desplegando los intereses del alumno. Este ensayo NO tendrá calificación pero
su entrega será condición necesaria para la entrega final y tendrá un valor del 20% de la calificación.
La intención será trabajar con los alumnos a partir de estos ensayos para que puedan tener claros los parámetros de sus trabajos. Habrá sesiones de revisión (clínicas con ellos previa cita).
3. El trabajo final se calificará con un ensayo que de 8 a 10 cuartillas donde el alumno desarrollara una investigación que aborde alguno de los temas trabajados. La intención de este trabajo es que el alumno logré conceptualizar un problema y construya una argumentación alrededor de éste (70%).

*BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA

Agamben, Giorgio. La comunidad que viene, Pre-Textos, Valencia, 2006.
Agamben, Giorgio. Medios sin fin, notas sobre la política, Pre-Textos, Valencia, 2001.
Benjamin, Walter. Baudelaire: poesía y capitalismo, Taurus, Madrid, 1993.
Benjamin, Walter. El autor como productor, trad. Bolivar Echeverría, Itaca, México, 2003.
Benjamin, Walter. El concepto de critica de arte en el romanticismo alemán, Península, Barcelona, 2000.
Benjamin, Walter. El origen del drama barroco alemán, Taurus, Madrid, 1990.
Benjamin, Walter. Ensayos escogidos, Ediciones Coyoacán, México, 2001.
Benjamin, Walter. La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, trad. Andres E. Weikert, int. Bolivar Echeverría, Itaca, México, 2003
Benjamin, Walter. Iluminaciones, Taurus, Madrid, 1971.
Benjamin, Walter. Imaginación y sociedad, Taurus, Madrid, 1993.
Benjamin, Walter. One-Way Street, Verso, Londres, 2000.
Benjamin, Walter. Tentativas sobre Brecht, Taurus Madrid, 1990.
Benjamin, Walter. Tesis de filosofía de la historia, Taurus, Madrid, 1973.
Benjamin Walter. The Arcades Project, The Belknap Press of Harvard University Press, Estados Unidos de Norte America, 1999.
Derrida, Jacques. Aporías: morir-esperarse (en) los limites de la verdad, Paidós, Barcelona, 1998.
Derrida, Jacques. Dar (el) tiempo, Paidós, Barcelona, 1995.
Derrida, Jacques. Dar (la) muerte, Paidós, Barcelona, 2000.
Derrida, Jacques. De la gramatología, Siglo XXI, México, 2003.
Derrida, Jacques. Espectros de Marx. El estado de deuda, el trabajo de duelo y la nueva internacional, Trotta, Valladolid, 1995.
Derrida, Jacques. Ecografías de la televisión, Eudeba, Buenos Aires, 1998.
Derrida, Jacques. Fuerza de ley, Tecnos, Madrid, 1997.
Derrida, Jacques. La escritura y la diferencia, Anthropos, Barcelona, 1989.
Derrida, Jacques. La verdad en pintura, Paidós, Buenos Aires, 2001.
Derrida, Jacques. No escribo sin luz artificial, Cuatro, Valladolid, 1999.
Derrida, Jacques. Políticas de la amistad, Trotta, Valladolid, 1998.
Derrida, Jacques, Rogues: Two Essays on Reason, Stanford University Press, Stanford, California, 2005.
Derrida, Jacques. “Autoinmunidad: suicidios simbólicos y reales” en La filosofía en una época de terror, diálogos con Jurgen Habermas y Jacques Derrida, Taurus, Buenos Aires, 2004.
Expósito, Marcelo. “Entrar y salir de la institución: autovalorización y montaje en el arte contemporáneo” en Transform: Instituciones progresivas, octubre, 2006. http://transform.eipcp.net/transversal/0407/exposito/es
Expósito, Marcelo. “De la desobediencia civil a la desobediencia social: la hipótesis imaginativa”, en Brumaria. Prácticas artísticas, estéticas y políticas, número 2, Madrid, 2002.
Farocki, Harun. Against What?, Against Whom? Edited by antje Ehmann and Kodwo Eshun, Koening Books, Londres, 2009.
Foucault, Michel. Aesthetics, Method and Epistemology, Penguin Books, Londres, 1998.
Foucault, Michel. Dits et écrits II, 1976-1988, Quarto Gallimard, Paris, 2001.
Foucault, Michel. La arqueología del saber, Siglo XXI, México, 2001.
Longoni, Ana. “La legitimación del arte político” en Brumaria. Prácticas artísticas, estéticas y políticas, número 5 Arte: la imaginación política radical, Madrid, 2005.
Longoni, Ana. “¿Tucumán sigue ardiendo?” en Brumaria. Prácticas artísticas, estéticas y políticas, número 5 Arte: la imaginación política radical, Madrid, 2005.
Kant, Immanuel. Lo bello y lo sublime; la paz perpetua, Espasa-Calpe, Madrid, 2001.
Kant, Immanuel. El conflicto de las facultades: en tres partes, Alianza, Madrid, 2000.
Kant, Immanuel. Crítica de la razón práctica, Alianza, Madrid, 2000.
Rancière, Jacques Aux bordes du politique, Gallimard, Paris, 2004.
Rancière, Jacques. El odio a la democracia, Amorrortu editores, Buenos Aires, 2006.

VERSIÓN EN PDF AQUI

EL CUERPO UTÓPICO.LAS HETEROTOPÍAS EN MICHEL FOUCAULT

Desde el siglo XIX hasta mediados del XX, de las dos dimensiones (espacio y tiempo) en que se desarrolla nuestra vida, la filosofía puso su atención en el tiempo. Pero a partir de los años 50 comenzó a ganar el interés filosófico la otra dimensión: el espacio.
En este breve volumen se han reunido diferentes textos del autor de Las palabras y las cosas: dos conferencias emitidas por radio en 1966, otra conferencia pronunciada en 1967 en un círculo de estudios de arquitectura, una entrevista de marzo de 1982 y una presentación del autor y de los temas aquí tratados hecha por Daniel Defert. Lo que vincula estos textos es el tratamiento, precisamente, del tema del espacio. La primera conferencia se refiere al cuerpo como “el lugar irremediable al que estoy condenado” (pág. 8). La necesidad de borrar el cuerpo es lo que habría hecho nacer las utopías, ya que para Foucault la utopía es “un lugar fuera de todos los lugares”, un espacio fuera de todos los espacios conocidos. Así se dieron la utopía de los mundos perfectos, la del reino de los muertos, la del alma, etc. En los otros escritos se habla de “las heterotopías”. Pensando en Bachelard y su Poética del espacio, Foucault denomina heterotopías, por ejemplo, a esos espacios encantados como son para los niños los desvanes, el fondo del jardín, la cama de los padres, es decir utopías localizadas, espacios diferentes que son la impugnación de los espacios que normalmente habitamos.  Según el autor, esos espacios merecerían un estudio que debería llamarse “heterotopología”, “una suerte de descripción sistemática? de esos espacios diferentes”. Este aspecto de la obra de Foucault es el que despertó gran interés entre arquitectos.  Es que en la arquitectura hay que tener en cuenta no sólo el espacio matemático, vacío, geométrico, sino también el espacio vivido e interpretado, fruto de la necesidad, la afectividad y la imaginación de los hombres.
Como todo lo de este autor, este libro breve es interesante y sugerente. Pero no puedo dejar de comparar el estilo, a veces inútilmente rebuscado de Foucault, con el estilo limpio de otro pensador que, en los mismos años en que se originaron estos ensayos, publicó su obra Hombre y espacio. Me refiero a Otto Friedrich Bollnow, poco conocido entre nosotros.
Lucía Piossek Prebisch

Extraído de la © LA GACETA

Aquí dos conferencias en pdf que integran el libro El cuerpo utópico. Las heterotopías :

EL CUERPO UTÓPICO

y

ESPACIOS OTROS

Jacques Rancière. El espectador emancipado.

“El que ve no sabe ver»: esta presuposición atraviesa toda nuestra historia, desde la caverna platónica hasta la denuncia de la sociedad del espectáculo. La encontramos tanto en el filósofo que quiere que cada uno se quede en su lugar como en los revolucionarios que quieren arrancar a los dominados de las ilusiones que los someten. Algunos emplean sutiles explicaciones o instalaciones espectaculares para mostrar a los ciegos lo que no ven. Otros quieren cortar el mal de raíz transformando el espectáculo en acción y al espectador, en hombre activo.”                                                          Jacques Rancière. El espectador emancipado.

Los estudios aquí reunidos oponen a esas dos estrategias una hipótesis simple: el hecho de ver no implica su invalidez; la transformación en espectadores de los que estaban destinados a sufrir las imposiciones y las jerarquías de la acción ha podido contribuir a alterar las posiciones sociales; y la denuncia del hombre alienado por el exceso de imágenes ha sido, de entrada, la respuesta del orden dominante a ese desorden. La emancipación del espectador es entonces la afirmación de su capacidad para ver lo que ve y para saber qué pensar y qué hacer de ello.

Examinando algunas formas y debates del arte contemporáneo, este libro intenta responder a las siguientes preguntas: ¿qué entender por arte político o política del arte? ¿En qué punto nos encontramos respecto a la tradición del arte crítico y respecto al deseo de introducir el arte en la vida? ¿Cómo se ha convertido la crítica militante de la mercancía y de la imagen en la afirmación melancólica de su omnipotencia o la denuncia reaccionaria del «hombre democrático»?
Introducción disponible “Aquí”